lunes, 3 de junio de 2013

¿Cuál es la estructura más importante del siglo XX?

La Torre de Pisa

Es el campanario de la catedral de Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical, pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4°, extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, seis niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones. La torre está ubicada en Pisa, que es un municipio de la región italiana de la Toscana y es la capital de la provincia homónima. 

Historia

La construcción de la torre de Pisa se desarrolló en tres etapas durante un periodo de 177 años. La construcción de la primera planta de mármol comenzó el 8 de agosto de 1173, en un periodo de éxito militar y prosperidad. La primera planta está rodeada de pilares con capiteles clásicos y arcos ciegos.

Existe controversia sobre la identidad del arquitecto: durante muchos años el diseño se atribuyó a Guglielmo y Bonanno Pisano, un artista conocido residente en Pisa en el siglo XII, famoso por sus piezas de bronce fundido, particularmente en el Pisa Duomo. Bonanno Pisano dejó Pisa en 1185 y marchó a Monreale, Sicilia, regresando solo tras su muerte. Su sarcófago fue descubierto al pie de la torre en 1820.

Después de que se construyera la tercera planta en 1178, la torre se inclinó hacia el norte, debido a unos cimientos débiles (tres metros), en un subsuelo inestable. El diseño de esta torre era imperfecto desde su comienzo y su construcción cesó durante un siglo, debido a las guerras entre los pisanos y los estados vecinos. Este lapso permitió al suelo asentarse, de otro modo la torre se habría derrumbado.

En 1272 la construcción fue retomada por Fernando Di Vincenzo, arquitecto autor del camposanto. Se añadieron entonces cuatro nuevas plantas las que fueron construidas con cierto ángulo con objeto de contrarrestar la inclinación. La construcción se detuvo nuevamente en 1284 tras la derrota de Pisa por parte de los genoveses en la batalla de Meloria.

Sólo en 1372 Tommasso di Andrea Pisano construyó la última planta (el campanario) y las campanas fueron instaladas. Se considera que su intervención combina armónicamente los elementos góticos del campanario con el estilo románico de la torre. Las campanas son siete, correspondiendo cada una a una nota de la escala musical; la mayor de ellas fue instalada en 1655. Sin embargo, tras la conclusión del campanario, la torre empezó a inclinarse, esta vez hacia el sur.

Unos pocos años después de finalizada la torre el daño en su estructura se hizo manifiesto y muchos de los elementos de piedra originales realizados en mármol de San Giuliano fueron sustituidos, cambiándose por mármol blanco de Carrara.Se dice que Galileo Galilei dejó caer dos balas de cañón de diferente masa desde la torre para demostrar que la velocidad de descenso era independiente de la masa. La historia, aunque descrita por un estudiante del propio Galileo, se considera un mito.

Alessandro Della Gherardesca excavó un camino alrededor de la torre para hacer visible la base. Esto causó una inundación de la base y de nuevo un incremento de su inclinación.


File:Leaning tower pisa 1909 pan.jpg
Panorámica de la catedral románica de Pisa con el baptisterio, el duomo, el camposanto y el campanile en 1909.

El 27 de febrero de 1964, el Gobierno de Italia pidió ayuda para prevenir la caída de la torre. Un conjunto de ingenieros, matemáticos e historiadores se asignó al proyecto y debatieron sobre los métodos de estabilización en las islas Azores. Tras dos décadas de trabajo, la torre fue cerrada al público en enero de 1990.

Después de una década de esfuerzos de reconstrucción y estabilización, la torre fue reabierta al público el 15 de diciembre de 2001. Muchos métodos se propusieron para estabilizar la torre, incluyendo añadir 800 toneladas métricas de plomo de contrapeso. La solución final para corregir la inclinación fue eliminar 38 m³ de tierra de la zona inferior a la base, con lo que se considera que se garantiza la estabilidad de la torre para al menos otros 200 años.


Vista de la Torre


Las labores de consolidación han permitido que la inclinación sea la que tenía en 1700: 3,99 metros:
  • Latitud: 53,723056 (43° 43' 23" N)
  • Longitud: 20,396389 (10° 23' 47" E)
  • Altitud de la Piazza dei Miracoli: 8 metros (24 pies).
  • Altura: 55,863 metros. 9 plantas
  • Diámetro externo de la base: 15,484 metros
  • Diámetro interno de la base: 14,736 metros.
  • Peso: 14.700 toneladas métricas
  • Grosor de las paredes en la base: 6 metros (24 pies)
  • Dirección de la inclinación: 1272-1997 Sur, 1173-1250 Norte.
  • Número total de campanas: 7, acorde con la escala musical.
  • Campana más grande: L'Assunta (La Asunta). Tres toneladas y media, realizada en 1655
  • Campana más antigua: Pascuarecia
  • Número de escalones: 294.

¿Cuál fue la importancia de la arquitectura del siglo XX en el mundo?

Las primeras décadas del siglo XX fueron para el mundo de la arquitectura profundamente fructíferas y renovadoras. El siglo XIX había dejado en este campo un legado complejo que contenía una contradicción aún sin resolver: la técnica había ofrecido nuevos materiales de construcción, pero éstos se estaban utilizando, aún, en formas procedentes del pasado. La gran tarea de la arquitectura del siglo XX no fue otra que la de buscar esas nuevas formas que, dejando a un lado la tendencia historicista, se ajustaban no sólo a los nuevos materiales, sino también a las nuevas necesidades y a las nuevas tendencias estéticas.
La fabricación deja de ser función exclusiva de la pequeña industria familiar para pasar a manos del capital, él único que puede financiar las grandes instalaciones precisas para una producción de grandes perspectivas. Esta novedad origina la concentración de obreros y maquinas en lugares adecuados y, por tanto, la necesidad de grandes espacios cubiertos y convenientemente iluminados.


Torre Eiffel 2010.


Este último aspecto es, quizás, una de las grandes novedades que caracterizan la actividad edilicia contemporánea. Hasta el siglo XIX la arquitectura se ocupó de los grandes templos, de los palacios o cuanto más de las obras que debían acoger las instituciones oficiales; ahora bien, los enormes cambios operados en la sociedad del siglo XX han supuesto no sólo un rapidísimo aumento de la necesidad de viviendas, sino también unas exigencias de dignidad, de comodidad y de confort en las mismas que nunca se habían planteado. Al mismo tiempo las nuevas formas de vida, de trabajo, de transporte o de diversión han obligado a la creación de grandes edificios, "las nuevas catedrales", dispuestos a albergar a miles de personas, como es el caso de las fábricas, los estadios, las estaciones y los aeropuertos, los teatros y los cines o los palacios de la música, por citar sólo algunos.

Armando Reverón. La pelicula

La presencia de Reverón es justamente en la actuación hecha por Luigi Sciamanna. Su interpretación del pintor de la luz es verdaderamente genial. En los ojos del actor no hay nada que no sea verdad. Sus gestos, movimientos, la entonación de la voz y las miradas son de una pasmosa naturalidad, sin histrionismos exagerados ni los típicos clichés de mirada desorbitada que utilizan lo malos actores cuando quieren interpretar la locura. En su interpretación no hay fingimientos ni manierismos o impostaciones, es verdad cuando ríe, cuando llora, cuando juega, cuando pinta, cuando se busca en el espejo y se llama. Incluso, en las escenas en las que interactúa con Nicolás Ferdinandov, en una sosa y poco afortunada interpretación de Luis Fernández, su actuación es tan verdadera que no permite que la escena caiga. Al final, cuando le sobreviene la muerte y Reverón se va hacia su obsesiva luz, uno queda con la sensación de haber ido al Castillete a compartir un rato con el artista y Juana su historia de amor y creación.



La presencia del “Loco de Macuto” en el film se siente también en el amor que destilan los ojos de Sheila Monterola, la actriz que con pasión y creatividad encarnó a Juana, la amante esposa de Reverón, la compañera que lo cuidó, lo mimó y participó de sus juegos y travesuras. En su Juana no hay más que amor y solidaridad, en una interpretación que llega a lo más profundo del ser. Ella es la encarnación de ese amor que tuvo el privilegio de sentir Reveron de parte su compañera, amiga y amante. Sheila construyó su personaje con sutileza y ternura alcanzando una excelente actuación.

Las demás actuaciones se puede decir que están al nivel de la película, los personajes cumplen su cometido de dar soporte al personaje principal sin que ninguna descuelle en particular. En términos generales los personajes están bien interpretados.



Reverón , la película, es una obra que, a riesgo de parecer exagerado y parcializado, es digna de representar a Venezuela en los Oscar. No tengo duda de que con una buena campaña promocional y el apoyo de todos los venezolanos, la película no sólo podría traer el primer Oscar como Mejor Película Extranjera para Venezuela sino que, con un empujoncito un poco más fuerte, podría traerse también el galardón como Mejor Actor Principal para Sciamanna.



Que significaba la Juana en la vida de Armando Reverón


En 1918 conoció a Juanita Ríos, quien fue su modelo, su compañera y luego su esposa. Muchos de los desnudos, pintados en Macuto, fueron hechos a Juanita. No sólo su muerte causó un aumento en el interés por su figura, durante sus últimos años, y mientras su salud se resentía, su fama y la atención del público crecieron a tal punto que se generaron discusiones en el Concejo Municipal motivando campañas de prensa y afirmaciones en ocasiones alocadas, políticos, periodistas, psiquiatras y amigos del artista hablaban acerca de la ayuda que se le debía dar al artista.





Posteriormente se entrega en tiempo - espacio en su ambiente formando un estilo de vida natural "original" con una genial personalidad creadora, dentro de su mundo artístico Pictórico y gráfico "dibujístico", obviando el tecnicismo académico, comenzó a integrar en sus actividades artísticas la espiritualidad mágica, asociada a supersticiones y tabúes de un ritual primitivo. Ayudado en parte al ambiente rústico de la construcción; ejecutada con piedra, madera, palmas, la compañía de sus animales, su mono, perro, entre otros, las muñecas de trapo que hacían de modelo y su principal aporte inspirativo sentimental para la realización de toda su creación artística fue su fiel esposa y compañera de toda de toda la vida Juanita Ríos O Mota. 

Según Juan Liscano dentro de estas discusiones fue sorprendente la afirmación del artista Alberto Egea López quien expresó que Reverón había llegado a la desmaterialización de si mismo a través de su búsqueda pictórica en la cual logró descomponer lumínicamente la materia. Según Feldman Reverón dejó pocos documentos biográficos fuera de su pintura, no se conocen cartas o reseñas personales suficientes que permitan descifrar el misterio de su enfermedad con mayor seguridad; lo único seguro ha sido su obra y la soledad que evocaba aunque estuviera acompañado por Juanita Ríos.

                                                              Paisaje del Calvario (1915).




jueves, 9 de mayo de 2013

Obras de Cristábal Rojas

"La Taberna" 1887

El período más significativo en su obra es en París, durante los años 1884 y 1890.  Su temperamento es enfermizo y melancólico se mostró siempre inseguro en su arte, y visitaba una y otra vez el Revelo buscando la inspiración de los grandes maestros.“La taberna” en 1887,, su estilo cambia, haciéndose menos dramática y abandona los claroscuros de los holandeses, como ejemplo “Dante y Beatriz a orillas del Leteo”, obra de carácter simbolista en la que se aprecia una clara influencia de los nabis y desde este momento se acerca claramente al impresionismo.


"La Taberna"
Claramente en la pintura se observan varios caracteres atribuidos hacia el receptor de tal manera que pueda captar o pensar varios hechos en que se desenvuelve el contexto de los personajes, en ellos podemos ubicar  también el realismo en que se observa la pintura. Dicha obra se caracteriza por ser una de las mas conocidas  por la manera en que se desenvuelve el arte, aunque no obstante cada obra era reflejada por una situación en particular. Sin embargo muchas obras se realizaron en París que corresponden en su segunda categoría como por ejemplo: 



"El bautizo"





"La primera comunión"


lunes, 6 de mayo de 2013

Importancia de la Escuela de Bellas Artes en París en las Pinturas Venezolanas

Escuela de Bellas Artes en París en las Pinturas Venezolanas

 Este criterio sugiere que nuestro arte moderno surgió del rechazo de las estéticas naturalistas representadas por los últimos maestros del realismo decimonónico. La Academia fue, en efecto una gran dependencia artística nueva, el cual es el foco donde tuvieron lugar los acontecimientos que cambiarían el curso de nuestro arte. Pero no debe perderse de vista que entre el realismo de los maestros y el inicio de la modernidad,  este se desarrolla en una serie de tanteos que teniendo como tema el paisajismo, dan origen a un estilo de transición que recoge por una parte la tradición técnica del realismo y, por otra, se nutre de ciertos elementos de la modernidad, como son el trabajo al aire libre y la observación directa de la naturaleza. 
Cristóbal Rojas "Autorretrato"



Martín Tovar y Tovar y Jesús María de las Casas pueden ser considerados a este respecto como precursores del Círculo de Bellas Artes de París. Los impresionistas evolucionaron hacia diversos estilos individuales, así como también compartieron como grupo sus diversos experimentos sobre el color. De todos los representantes solamente Monet fue ortodoxo en la aplicación de la teoría impresionista; pintó diversas series en diferentes horas del día y estaciones del año, algunas de ellas son: La Catedral de Ruán, La Estación de Saint-Lazare, Los Álamos, entre otras. Pizarro utilizó una paleta mucho más delicada y de igual manera se concentró en los diversos efectos de luz sobre las formas. También son resultante los sutiles paisajes de Morisot, los cuales se destacan por la intensa pincelada más que por la precisión lumínica.
Cristóbal Rojas "Muerte de Girardot"
Sin embargo La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizó en 1830 marcó un paréntesis en las actividades de las artes plásticas; sólo pudieron continuar su desarrollo después de la primera mitad del siglo XIX. Mientras tanto, en Europa, se habían formado grandes movimientos artísticos, después del barroco. Estos primeros movimientos renovadores son: el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo, y nuestros principales artistas de esa época, ya estudiados, recibirán su influencia, si bien con retardo de varios años.